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En tiempos de vídeo
April and May 2007
11 de abril de 2007 parte I 16 de mayo de 2007 parte II 17 de mayo de 2007
El video-arte desde sus comienzos a finales de los años sesenta, se establece como medio artístico con la aparición de la cámara Sony Portapak en el 1965 y subsiguientemente con la presentación de Nam June Paik con su pieza de vídeo, Electronic Video Recorder en el café Au Go Go en New York. Desde entonces las innovaciones tecnológicas se establecieron para quedarse y nuestro Hardware/Software fue permanentemente afectado y revitalizado. Los artistas que trabajan el medio del video reconocen su naturaleza menguante. De alguna forma, la preocupación y el interés de los artistas por los aparatos tecnológicos y sus posibilidades artísticas se recogen desde mucho antes de los años sesenta.
En los años treinta, Filippo Tommaso Marinetti el padre del futurismo italiano, reconoce la radio como un organismo de conexión de puentes de información con audiencias en masa. El visualizaba la radio con potencial artístico. Igualmente, el dadaísmo a principios del siglo veinte hizo lo pertinente con artistas como Hans Ritcher, Fernand Léger, Man Ray, Viking Eggeling, Marcel Duchamp entre otros. Éstos utilizaban las tecnologías del cine para establecer sus planteamientos artísticos y sobre todo para criticar el uso de los medios tradicionales en el arte moderno. Si desde principios del siglo veinte se vienen dando los cambios hacia las nuevas posibilidades de los media, ¿porqué hoy en día se continua la resistencia hacia la aceptación del video como parte del quehacer artístico?
La exposición En tiempos de video…, intenta de alguna forma exponer las posibilidades de los nuevos medios como una más de las herramientas artísticas. Para ello, la exhibición incorpora una serie de artistas de la comunidad internacional que como modus operandi principal en sus obras utilizan el vídeo. En su mayoría ajenos al panorama de las artes en Puerto Rico. Entre estos se encuentran Daniel Silvo, Maribel Castro, Quintín Rivera-Toro, Carmen Álvarez, Alberto Chinchón, Oscar Castellanos y Joel Pérez Irizarry.
DANIEL SILVO- nuevamente nos sorprende con su original y espontánea forma de expresar una problemática social filosófica. Nos propone la integración racial y de género en el vídeo TECHNOACEITUNAS y el proceso de creación artística y lo confuso de sus mensajes en el vídeo BREAKFAST. En éste último, Daniel Silvo impone un lenguaje visual lleno de símbolos sin respuestas aparentes. Al espectador le toca la tarea de descodificar el metalenguaje que presenta en su pieza.
MARIBEL CASTRO- articula el tema de las relaciones personales y como éstas son mediatizadas por parte de los medios publicitarios. Maribel Castro estudia el reconocimiento de las relaciones personales a través de la publicidad y como las mismas provocan en el espectador una relación de aislamiento dentro de un espacio visible. Esa dualidad entre lo privado y lo publico que pueden ser nuestras relaciones interpersonales entre lo discreto e indiferente que crea en el espectador un paradójico vacío emocional.
ALBERTO CHINCHÓN- presenta un vídeo que documenta el performance Dínamo 12V. Alberto Chinchón estudia profundamente el tema del sufrimiento humano pero desde la vertiente del saber. La sabiduría como fuente de placer y de dolor. La lumbrera del conocimiento que para encenderla nos cuesta dolor, esfuerzo, sacrificio y persistencia. Una mezcla intelectualizada de la condición humana desde sus rincones más oscuros y temidos produciendo un inquietante estremecimiento en el espectador.
QUINTÍN RIVERA TORO- trata sobre una de las muchas declaraciones del doctor y padre del psicoanálisis Sigmund Freud. Según Freud, el individuo paciente podría integrarse a la sociedad una vez pudiese cumplir con estos tres aspectos de la vida: el trabajo, el juego y el amor. A través de actos de agresión el artista destroza (y rechaza simbólicamente) tres objetos representativos de cada aspecto propuesto. La mesa para el trabajo, el banquillo de sentarse para el juego, y una gran almohada de papel para el amor.
OSCAR CASTELLANOS- MI CORAZÓN DELEGO, establece una relación con consecuencias fatales entre el juego y las relaciones amorosas. Por medio de la metáfora del juego con piezas de LEGO, lenguaje estético establecido por el artista, se muestran dos mujeres con indumentarias que remiten a una estética de “dominatrix”, desarmando fríamente un corazón de lego. Con la parsimonia más calculada, las dos mujeres se dan a la tarea de desmembrar un corazón de lego, que de alguna forma queda desvelado luego de traspasar la muralla de lego que nos presenta el artista al comienzo del video. Al finalizar el vídeo, una de las mujeres se levanta e implica de manera sorpresiva al espectador (el voyeur) dentro del juego.
CARMEN ÁLVAREZ- Partiendo de que cualquier acto conmemorativo actual termina desligándose de su significado para convertirse en una excusa mas de festejo, en los que los medios de comunicación se hacen protagonistas. Carmen Álvarez propone a través del video clip, ESPECTA-CULO, festejar la fiesta de la mujer e intenta relacionar la fiesta de la mujer con el espectáculo participativo.
JOEL PÉREZ IRIZARRY- nos muestra unos de sus cortometrajes titulado SHEEPDOG. La fantasía narrativa se entremezclan con la dura realidad por la cual tiene que pasar el personaje de Jane para lograr ser una cantante famosa.
Exhibition View >>>>
